Římské umění: Kdy a kde? Téma starověkého římského umění je rozsáhlé. Toto umění trvá téměř 1000 let a tři kontinenty, od Evropy po Afriku a Asii. První datum římského umění pochází z roku 509 př. N. L., Kdy bylo založeno legendární římské republiky. Toto umění vydrželo až do roku 330 n. L. (Nebo mnohem déle, pokud zapojíte byzantské umění). Římské umění se také skládá z široké škály médií, včetně mramoru, malby, mozaiky, drahokamů, stříbrných a bronzových děl a terakot, abychom jmenovali alespoň některé.
V této době neměli Římané žádné výčitky ohledně přizpůsobení uměleckých vlivů ostatních středomořských kultur, které je obklopovaly a předcházely jim. Proto je v římském umění často vidět řecké, etruské a egyptské vlivy. To však neznamená, že veškeré římské umění je odvozeno.
Řecké umění mělo dominantní vliv na římskou praxi. Řím (ačkoli dobyl Řecko) přizpůsobil velkou část kulturního a uměleckého dědictví Řecka. Je také pravda, že mnoho Římanů vyrobilo na zakázku verze slavných řeckých děl z dřívějších století.
Na rozdíl od naší dnešní víry Římané nevěřili, že vytvoření kopie uměleckého díla je méně cenné a důležité než mít originál. Kopie však byly častěji verzemi než přímé kopie a byly na nich provedeny jen malé změny. Rozdíly lze provést s humorem, přičemž vezmeme vážný a vážný prvek řeckého umění a obrátíme ho na hlavu. Sochaři například převedli pozoruhodně šokující helénistickou sochu satyra Marsyase staženého do rukojeti nože v římské jídelně.
Prvek byl použit k bičování nebohého satyra, což představovalo nejen známost majitele řecké mytologie a významné sochy, ale také černý smysl pro humor. Od přímého hlášení Řeků po praktický a zábavný luxusní kousek římského nadšence Marsyas udělal celou cestu. Římský umělec však nevyráběl jen repliku. Také se přizpůsoboval vědomě a brilantně. Je to právě tato dovednost přizpůsobit se, převádět, míchat prvky a přidat nádech humoru, díky čemuž je římské umění římské.
↑ Klíčové římské umělecké formy
- Římská socha
Římská socha kombinovala idealizovanou přesnost dřívější klasické řecké sochařství s vynikajícím cílem realismu a mísila se se styly převládajícími ve východním umění. Díky svým oblíbeným replikám předchozích řeckých mistrovských děl zachovali římští sochaři pro budoucí generace neocenitelná díla, která by jinak byla světovému umění zcela ztracena.
Pro většinu převládajících děl používali Římané mramor a bronz. Protože však kov vždy vyžadoval opětovné použití, většina stávajících vzorků římské plastiky je z mramoru. Římský vkus pro řecké a helénistické sochařství naznačoval, že „trh“ opotřebovával dodávky unikátních kusů. Sochaři museli vyrábět repliky. Ty mohou mít různou kvalitu v závislosti na dovednostech sochaře.
Ve skutečnosti existovala škola, zejména pro replikaci slavných řeckých originálů v Aténách a samotném Římě. Římští sochaři také tvořili drobné kopie řeckých originálů. Tyto miniaturní kopie byly často z bronzu a byly shromážděny milovníky umění a vystaveny v domácích skříních.
Římští sochaři však začínají hledat nové cesty uměleckého vzhledu a vzdalují se svým etruským a řeckým kořenům. V polovině prvního století n. L. Se římští umělci snažili zachytit a vytvořit optické efekty světla a stínu pro vynikající realismus. Realismus v římské soše a pohřebním umění se mohl vyvinout z tradice udržování realistických voskových pohřebních masek mrtvých členů rodiny v domě předků. Poté, co se proměnilo v kámen, máme mnoho ukázek soukromých portrétních bust, které příležitostně představují předmět jako starý, vrásčitý, zjizvený nebo ochablý. Stručně řečeno, tyto portréty vypovídají o realitě.
Pozdějším archeologickým nálezem došlo dokonce k posunu k impresionismu pomocí triků světelných a abstraktních forem. Socha se také stala kolosálnější s obrovskými sochami císařů, bohů a hrdinů, které byly větší než život. Jednou z takových soch je obrovská bronzová socha Marka Aurelia na koni, která je nyní v Kapitolském muzeu v Římě. Blízko konce říše postrádaly sochy slavných postav často proporci. Hlavy byly například výrazně zvětšeny a postavy byly nejčastěji zobrazovány plochěji a zepředu, což ukazovalo vliv východního umění.
Socha na římských budovách a oltářích mohla mít různé funkce. Mohly by být čistě okrasné nebo by mohly mít více politickou funkci. Například na triumfálních obloucích architektonická socha detailně zadržuje klíč událostí kampaně. Zdůraznili zprávu, že císař je vítězný a civilizační agent napříč známým světem. Klasickým příkladem je Konstantinův oblouk v Římě (c. 315 n. L.), Který také představuje poražené a uvězněné „barbary“, aby si domů poslali poselství o dominanci Říma.
Takové zobrazení autentických lidí a explicitních historických postav v architektonickém sochařství je ve znatelném kontrastu k řeckému sochařství. Velká vojenská vítězství byla obvykle prezentována v metaforě pomocí postav z řecké mytologie, jako jsou amazonky a kentaury, například na Parthenonu. Oltáře lze také použít k reprezentaci významných osob v příznivém světle.
Nejslavnějším oltářem ze všech je Ara Pacis Augusta (dokončen 9 př. N. L.) V Římě. Tento oltář zahrnuje velký blok zdiva, který zobrazuje diváky a účastníky náboženského průvodu. Vypadá to, že postavy byly uvězněny v jediném okamžiku jako na fotografii, dítě si táhne tógu a Augustova sestra řekne dvěma klábosícím, aby mlčeli, a tak dále.
Římské nástěnné malby
Interiéry římských staveb všeho zobrazení byly velmi pravidelně luxusně zdobeny odvážnými barvami a vzory. Obraz na zdi, freska a použití štuku k výrobě uvolňovacích efektů byly univerzálně používány v prvním století před naším letopočtem. Byly součástí veřejných budov, soukromých domů, chrámů, hrobek a dokonce i vojenských struktur v celém římském světě. Návrhy se mohly lišit od složitých, realistických detailů po extrémně nepřesné vykreslování, které často pokrývalo celý přístupný prostor stěny, včetně stropu.
Římští malíři na zdi (nebo možná jejich klienti) dávali přednost přírodním zemským barvám, jako jsou tmavší odstíny červené, žluté a hnědé. Modré a černé pigmenty byly také trendy pro přímočarější návrhy, ale důkaz z pompejské lakovny ukazuje, že umělec nabízel širokou škálu barevných odstínů. Subjekty mohly zahrnovat portréty, scény z mytologie, architekturu pomocí trompe-l’oeil, flóra, fauna, a dokonce celé zahrady, krajiny a města. Účelem bylo vytvořit ohromující 360 ° panoramata, která přenesla diváka z hranic malé místnosti do neomezeného světa malířovy představivosti.
Výjimečným vzorkem je dům BCE z prvního století Livia na kopci Palatine v Římě, zahrnující 360 ° panorama impresionisticky vykreslené zahrady. Scéna běží kolem jedné místnosti a zcela ignoruje rohy. Dalším úžasným vzorkem je soukromá vila prvního století n. L. Známá jako Dům Vettii v Pompejích.
S rozvojem umělecké formy se jednotlivé scény ve větším měřítku, které představují postavy větší než život, staly běžnějšími. Ve třetím století n. L. Jeden z nejlepších zdrojů nástěnné malby pochází z křesťanských katakomb, kde věřící malovali scény ze Starého i Nového zákona.
- Římské mozaiky
Římské mozaiky byly častým prvkem soukromých domů a veřejných budov v celé říši od Afriky po Antiochii. Mozaiky, také známé jako opus tessellatum, byly vyrobeny s malými černými, bílými a barevnými čtverečky z mramoru, dlaždic, skla, keramiky, kamene nebo mušlí. Obvykle se každý kus měří mezi 0,5 a 1,5 cm. Jemné detaily, zejména na centrálním panelu (emblémy), byly často vykresleny pomocí i menších komponent o velikosti pouhé 1 mm.
Návrhy zahrnovaly širokou škálu barev s barevnou injektáží, aby odpovídaly blízké tesserae. Tento náročný typ mozaiky, který pomocí stylového barvení a stínování vytvořil efekt podobný obrazu, je známý jako opus vermiculatum. Jedním z jeho největších řemeslníků byl Sorus z Pergamonu (150–100 př. N. L.), Jehož práce, zejména mozaika Pití holubic, se po mnoha staletích replikovala.
↑ Populární umělecké scény
Oblíbené předměty obsahují scény z mytologie, gladiátorských soutěží, sportu, zemědělství, lovu, jídla, flóry a fauny. Často dokonce zachycují samotné Římany na úplných a realistických portrétech. Jednou z nejznámějších římských mozaik v současnosti je ta z Faunova domu v Pompejích, která představuje Alexandra Velikého na koni Bucephalus a tváří v tvář Dareiovi III na jeho válečném voze. Nejen podlahy, ale také klenby, sloupy a kašny byly ozdobeny mozaikovými vzory.
Může být obtížné zjistit, co je ve slavném římském umění zcela římské. Nicméně schopnost přizpůsobit se, přijímat a výjimečně míchat vlivy po staletí praxe činí římské umění odlišným od všech ostatních.
Římská kultura a umění může a je často součástí návrhů tetování po celém světě. Je to běžné téma mezi milovníky tetování, protože je velmi bohaté na obrázky a detaily. Můžete si být jisti, že nikdy nebudete litovat, že jste jako tetování dostali římskou sochu, mozaiku nebo dokonce slavnou nástěnnou malbu.
Komentáře